Partant des postulats suivants :

1/ La musique est par essence un art relationnel physiquement basé sur la mise en mouvement de l’air entre un émetteur, le musicien, et un récepteur, l’auditeur. Elle est culturellement définie comme étant un ensemble de pratiques et de références à partager ;

2/ Cette création d’ondes et sa réception sont les fondamentaux du dispositif scénographique appelé diffusion au cœur des problématiques organisationnelles d’un festival musical ;

3/ Le rapport entre le musicien, auteur, compositeur ou interprète, et le public s’inscrit dans une relation qui ne saurait se réduire à un échange marchand, mais englobant toutes les valeurs d’une réciprocité, notamment en termes socio-culturels ;

4/ Un festival n’est pas uniquement un mode de diffusion se définissant par son projet, son équipe, sa temporalité et son ancrage dans un territoire, mais avant tout un dispositif artistique visant à permettre l’expression de formes esthétiques par la mise en relation des différents acteurs en présence dans un espace-temps défini ; Le collectif qui œuvre à la mise en place du festival Montpellier à 100% s’engage à respecter les points suivants et vous invite à partager cet engagement.

A/ Programmation

La programmation s’effectue sur la base d’un appel à projets soumis à un Comité de Réflexion Artistique qui définit la ligne artistique du festival. Ce Comité comprend des personnalités issues des arts vivants, mais aussi des praticiens de l’espace public et des sciences politiques. Il étudie les dossiers, mais peut aussi faire des suggestions. L’étude de toutes les propositions s’articule selon les points suivants : L’univers créatif est dédié aux formes musicales innovantes ainsi qu’aux nouveaux territoires du son. Si la musique constitue le dénominateur commun de l’événement, l’ouverture aux autres disciplines est un axe majeur d’évolution. Revendiquant son identité urbaine, le festival met l’accent sur l’investissement et l’occupation de l’espace. Le rapport aux publics participe à la pertinence des propositions artistiques. L’originalité et la singularité constituent l’essence de la démarche du festival.

B/ Citoyenneté

S’inscrivant dans le champ de l’économie sociale et solidaire, fort des valeurs humanistes et républicaines définies notamment par la laïcité et l’éducation populaire, le festival revendique sa forme associative et non lucrative. Ainsi le respect de l’être humain dans toutes ses dimensions et de l’environnement comme patrimoine commun à tous les êtres vivants, forment le socle philosophique du festival. La diffusion des savoirs et le partage des connaissances participent à l’émancipation des publics considérés comme des concitoyens et non des consommateurs.

C/ Urbanisme

Le rapport à la ville et à ses habitants définit le projet artistique intrinsèque du festival qui se veut être une œuvre collective éphémère basée sur un réenchantement du réel à travers la création de zones temporaires de libération de l’imaginaire. Cette collectivité temporaire comprend les artistes, le public, l’équipe du festival, ses partenaires, les salles, les prestataires, tous ceux qui y participent et sans qui il n’aurait pas lieu. C’est cette mise en réseau, cette médiation, qui est au centre de notre démarche.